El curso se impartirá del 10 al 13 de julio
Tríptico "Un viaje a través del ritmo y la creatividad: percusión reciclada, corporal y más"
DIRECCIÓN
Dña. Noelia Hernando Villaverde
OBJETIVOS
- Obtener herramientas de creación rítmica mediante ejercicios e iniciativas efectivas para fomentar la práctica de la percusión colectiva de forma vivencial en todas las etapas educativas.
- Incluir y dar importancia al conjunto instrumental como propuesta rítmica comunitaria centrado en la combinación de percusión corporal, canto, movimientos e instrumentos de percusión.
- Crear conciencia sobre la reducción, reutilización y reciclaje de materiales, otorgando a los residuos una nueva vida como instrumentos musicales.
- Desarrollar la expresión corporal y el movimiento de forma segura y estética, aprender técnicas de improvisación teatral, trabajar el sketch y la coreografía, manteniendo la coordinación del cuerpo y la proporción del espacio para alcanzar la máxima conexión y comunicación con el público.
- Explorar el objeto sonoro abriendo los oídos y la imaginación para implementar estos sonidos en el desarrollo de ritmos e improvisaciones.
- Aprender las herramientas y la terminología para analizar los movimientos de manera operativa y vincular de manera estructurada las emociones al movimiento con el fin de poder aplicarlo al ámbito musical.
- Ser consciente de los procesos que vertebran la creación artística transdisciplinar y ser capaz de aplicarlos a la creación de una pieza programática/simbólica de un disparador concreto.
- Aplicar los conocimientos adquiridos sobre movimiento y creatividad en una pieza de body percussion.
CONTENIDO
- Aprendizaje y ejecución de ritmos con instrumentos de percusión, corporal, movimiento y canto, de manera secuenciada a las diferentes etapas educativas del discente.
- Desarrollo del conjunto instrumental a partir de instrumentos de percusión, corporal, canto y movimientos. Concienciación sobre las 3R y la oportunidad que tienen los residuos como instrumentos de percusión. Desarrollo de la expresión corporal, la improvisación teatral, el sketch, la coreografía y la presencia escénica. Exploración sonora de los objetos elegidos.
- Aprendizaje de herramientas de expresión corporal como: la relación entre nuestro volumen corporal y el espacio escénico, la mirada y atención al binomio danza-música y la comprensión de la musicalidad desde el sonido y todos los ejes del cuerpo.
- Concienciación y aplicación de las estrategias que estructuran los procesos creativos: la imaginación como herramienta para ensanchar la plausibilidad de las ideas; la reflexión sobre la acción como autorregulación y metacognición; y disparadores como la inspiración, la clasificación, la priorización y la selección de ideas externas.
- Conexión entre cuerpo y ritmo gracias a la música electrónica: ritmo visual a partir de una coreografía de body percussion que englobe espacio, foco y corporalidad; y la electrónica a partir de herramientas de gestualidad reforzada por música pregrabada.
NÚMERO DE HORAS
30 horas
LUGAR DE CELEBRACIÓN
Auditorio de la Casa de Cultura de Aranda de Duero
INFORMACION GENERAL
•Para los alumnos que realicen el curso se reconocerá 0.5 créditos por cada curso o actividad equivalente a 12,5 h. para Grado en la UBU
Solicitudes e impresos
Para realizar la matrícula pinchar en FORMULARIO DE MATRÍCULA
IMPORTE DE LA MATRÍCULA
Los colectivos que pueden acogerse a la modalidad de matrícula reducida o gratuita se pueden consultar en el apartado tipos de matrícula
- Ordinaria: 100 euros
- Reducida: 60 euros
- Gratuita
NOTAS DE INTERES
- Podrán acogerse a matrícula reducida los estudiantes de Escuelas de Música, Conservatorios, Bandas de música. Componentes de agrupaciones musicales. Músicos y pedagogos especializados en composición musical.
- Empadronados en Aranda de Duero, previa justificación.
Solicitada acreditación a la Dirección Provincial de Educación para Profesores de Enseñanzas no Universitarias