XXVIII Ciclo de Teatro Joven 2025

Del 8 al 29 de marzo

El Ciclo de Teatro Joven es una cita anual para todos los burgaleses desde hace 28 años. Una escogida programación que muestra la altísima calidad artística de intérpretes, directores, escenógrafos, vestuaristas… y el dominio del oficio de técnicos, gestores y todo el entramado humano que rodea el hecho escénico en nuestro país.

La burgalesa María Velasco, en Primera Sangre, se rodea de un elenco con varias nominaciones y premios Goya, en su carrera audiovisual, que permite aquí que su talento también se muestre en escena. Con un texto igualmente premiado nos narra un caso real través de su ficción. El miedo, tan presente en nuestra educación y en nuestra sociedad, ¿dónde nos conduce? Nostalgia, belleza y por momentos alegría nos trae El Patio Teatro con Feriantes. Una obra con vocación documental que a través de los objetos nos trasladará con maestría a otro momento y otra época desde el escenario del Teatro Principal. Nos adentraremos en un viaje sensorial con El Bosque, un espectáculo que une la danza con una orquestación en tiempo real de un paisaje sonoro eléctrico en un tránsito en ocasiones tan onírico que nos hace dudar de la realidad. Pero muy real será la autoficción que se nos propone El trabajo con las manos, de Daniel Velázquez. Dónde mejor que en su Burgos natal para referirnos su propia historia, su búsqueda del perdón a sus progenitores y su propia comprensión de su identidad como artista.

La Gerencia de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos y el Vicerrectorado de Relaciones Institucionales, Cultura y Proyección Social de la Universidad de Burgos, con la colaboración de la Junta de Castilla y León (a través de la Red de Teatros de Castilla y León) hacen posible, una vez más, este Ciclo de Teatro Joven en su XXVIII edición.

Teatro Principal. 20:30 h / Entrada 10 €

Venta de entradas

PROGRAMA GENERAL

Sábado 8. 20:30 h. TEATRO. Pecado de Hybris, Centro Dramático Nacional y Teatro Nacional de Cataluña: “Primera sangre” de María Velasco.
Duración aproximada: 1 h. 45 min.

Viernes 14. 20:30 h. TEATRO. El Patio Teatro y Centro Dramático Nacional: “Feriantes”. Aforo limitado.
Duración aproximada: 1 h. (R)

Sábado 22. 20:30 h. DANZA. Marcat Dance: “El bosque”. Coreografía: Mario Bermúdez Gil.
Duración aproximada: 1 h.

Sábado 29. 20:30 h. CELEBRACIONES DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO. TEATRO. Daniel Velázquez: “El trabajo con las manos”. Escenario. Aforo limitado.
Duración aproximada: 1 h. 25 min.

Sábado 8 de marzo. Teatro Principal

20:30 h. TEATRO / Entrada 10 €. Duración aproximada: 1 h. 45 min.

PECADO DE HYBRIS

“Primera Sangre” de María Velasco

Primera Sangre fue premiada con el XXXI Premio de Teatro Jardiel Poncela 2022 de Fundación SGAE. La autoría del texto y la dirección es de la burgalesa María Velasco (Premio Max a la mejor autoría de 2022 y Premio Internacional Heidelberger Stückemarkt). La producción corre a cargo de la propia compañía, el Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya.

En Primera Sangre hay dos sangres: la de un asesinato (infanticidio, feminicidio) y la del desarrollo. El argumento se inspira en homicidios reales; pero, sobre todo, en la huella de ellos en la relación que todas las personas entablamos con el miedo, la temeridad, la peligrosidad y la libertad. A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, la obra obliga a la reflexión en torno los abusos sobre la infancia. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre invita a recuperar la memoria de las que ya no están para multiplicar nuestra existencia.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA. Texto y dirección: María Velasco / Reparto:  Valèria Sorolla, María Cerezuela, Francisco Reyes, Javiera Paz y Vidda Priego / Espacio escénico: Blanca Añón / Escultura: Enrique Marty / Iluminación: Marc Gonzalo / Vestuario: María Velasco & cía / Coreografía y movimiento: Joaquín Abella / Espacio sonoro: Peter Memmer / Audiovisuales: Miguel Ángel Altet / Ayudante de dirección: Ruth Rubio / Producción: Centro Dramático Nacional, Teatre Nacional de Catalunya, María Velasco & Ana Carrera / Distribución: Lucia De Franchi

Viernes 14 de marzo. Teatro Principal / Aforo limitado.

 20:30 h. TEATRO / Entrada 10 €. Duración aproximada: 1 h.

Red de Teatros de Castilla y León

EL PATIO TEATRO

“Feriantes”

Producido por El Patio Teatro y el Centro Dramático Nacional, Feriantes es un homenaje a la feria, a las barracas, a los cacharritos, a todas esas personas que han entregado su tiempo vendiendo ilusión y diversión por todos los pueblos y ciudades de España. Es también un recorrido por la historia de nuestro país. Es el intento de El Patio Teatro de llevar a escena una feria y que el público salga del espectáculo con la sensación de haber pasado una tarde en las barracas. Es, también, una invitación a mirar la feria desde otro lugar que obtuvo el Premio Drac d'Or a la mejor escenografía en la Feria de Títeres de Lérida de 2024.

El Patio Teatro fue creada en Logroño en 2010 por Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López tras una intensa trayectoria y formación en diversas técnicas y disciplinas artísticas. La compañía nace de la necesidad de acercar al público historias que surgen de su emoción ante lo cotidiano y que son la excusa para la búsqueda de un lenguaje propio que les ayude a contarlas sobre un escenario. La compañía ha sido galardonada con el Premio El Ojo Crítico de Teatro de RNE en 2021.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA. Creación: El Patio Teatro / Producción: Centro Dramático Nacional y El Patio Teatro / Intérpretes: Alejandro López, Julián Sáenz-López y Diego Solloa / Dirección: Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López / Dramaturgia:  Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López / Escenografía e iluminación: El Patio Teatro / Espacio sonoro y música: Nacho Ugarte / Vestuario: Martín Nalda y Amparo Cámara / Diseño de cartel: Equipo SOPA / Fotografía: Luz Soria / Distribución: Ana Sala (IKEBANAH ARTES ESCÉNICAS)

Sábado 22 de marzo. Teatro Principal

20:30 h. DANZA / Entrada 10 €. Duración aproximada: 1 h.

 MARCAT DANCE

“El Bosque”

El Bosque es una pieza de la compañía Marcat Dance, con dirección y coreografía de Mario Bermúdez, para tres bailarines inspirada en la naturaleza, sus atmósferas, energías y sensaciones, con música original interpretada en directo por Pablo Polo. La obra es un viaje sensorial que permite tanto al espectador como a los intérpretes, al adentrarse en él, perderse y reencontrarse, creando un mundo misterioso, vivo y enérgico. A veces luminoso, a veces oscuro, claro y turbio, aterrador y maravilloso, dualidades que se difuminan y entremezclan cuando nos sumergimos en él. Una orquestación en tiempo real de un paisaje sonoro eléctrico que conducirán al espectador por caminos que le harán vibrar, laberintos donde resuena el peso de la gravedad de un sueño profundo del que no podemos despertar.

Con El Bosque, Marcat Dance ha conseguido los premios a mejor intérprete masculino en los Premios MAX de 2023 y los de mejor intérprete femenina, mejor espectáculo de danza y mejor coreografía en los Premios Lorca de 2023.

Marcat Dance es el hogar artístico de Mario Bermúdez, el multipremiado coreógrafo español, y de la bailarina norteamericana Catherine Coury, codirectora de la Compañía. Su base se encuentra en el entorno rural de Vilches (Jaén) donde la compañía se dedica a trabajar cada creación a partir de la creatividad y el movimiento, pero sin olvidar otro pilar fundamental, la formación que imparten por todo el mundo. Sus múltiples espectáculos han sido galardonados con premios en certámenes nacionales y concursos coreográficos internacionales.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA. Dirección y coreografía: Mario Bermúdez / Bailarines: Catherine Coury, Marilisa Gallicchio y Mario Bermúdez / Música original e interpretación en directo: José Pablo Polo / Diseño de iluminación: Mamen B. Gil / Producción: Marcat Dance S.L. / Distribución y Management: Danzas del Mundo

Sábado 29 de marzo. Teatro Principal (escenario) / Aforo limitado

 20:30 h. CELEBRACIONES DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO. TEATRO / Entrada 10 €. Duración aproximada: 1 h. 25 min.

DANIEL VELÁZQUEZ

“El trabajo con las manos”

Daniel se cría junto a sus abuelos maternos y su madre. Un día, su madre le pierde una importante libreta en la que el Daniel adolescente se cuestiona la ausencia de su padre. Daniel adulto comienza a indagar sobre sus orígenes desde la infancia hasta el momento actual en busca de aquella libreta. El trabajo con las manos es una creación escénica que surge de la exploración del origen genealógico y su impacto en nuestra identidad a lo largo de la vida. En esta obra, yo, como autor, me lanzo del papel a la escena para reflexionar sobre las ausencias, el perdón y la aceptación de los errores de nuestros progenitores. La propuesta invita a una experiencia escénica donde el teatro vuelve a sus raíces más profundas, conectando lo ancestral con lo contemporáneo, en un viaje sensorial y emocional que desafía al espectador a formar parte activa de la ceremonia artística, donde cada gesto y palabra buscan resonar en lo más íntimo de quienes observan, transformando la simple contemplación en una vivencia compartida e inolvidable.

Daniel Velázquez (Burgos, 1992), es licenciado en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESADCYL) en la especialidad de Dirección escénica y Dramaturgia. Seguidamente ha realizo un programa Erasmus de prácticas en el Centro Dramático de Évora (CENDREV, Portugal) donde ha podido colaborar como ayudante de dirección de ¡Florbela! ¡Florbela! de Filomena Oliveira y Miguel Real (una coproducción de CENDREV y ÉTER). Ayudante de dirección y director escénico de varios espectáculos, también es autor de dos poemarios y ha sido finalista del Certamen de Arte Joven Castilla y León de 2022 con la obra dramática Esto no es una comedia.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA. Una creación de Daniel Velázquez / Ayudantes de dirección: Lucía Luquin y Rodrigo Gómez / Producción y distribución: Rodrigo Gómez-justAproducciones / Audiovisual y espacio sonoro: Petko Mirchev Dikov / Reparto (por orden de aparición): Daniel Velázquez, Purificación Velázquez y José María Ureta / Voces: Elia Muñoz, Felisa Sanz, Pablo Alonso, Leo Crespo, José María Ureta / Fotografía: Luisa Valares