Este Curso está acreditado por la Dirección Provincial de Educación y es puntuable para oposiciones y como mérito de formación permanente.
Para la realización de este curso es necesario disponer de una cámara fotográfica o un teléfono móvil con capacidad para tomar fotografías digitales aplicando efectos básicos de iluminación,enfoque, etc.
MODALIDAD
Online.
OBJETIVOS
Este curso pretende ofrecer al alumnado un conjunto de herramientas básicas para aprender a tomar fotografías de manera correcta, valorando críticamente aspectos técnicos de las imágenes, procedimentales relacionados con la captura del momento, y organizativos en cuanto a su utilidad para transmitir un mensaje a través del lenguaje visual.
Además, el programa tiene el propósito de motivar e inspirar para que las fotografías se articulen en un producto cultural, artístico o profesional que comunique de manera efectiva la intención -creativa, didáctica, académica- de su autor/a.
Como complemento, los estudiantes trabajarán los componentes reflexivos de la producción visual mediante el análisis de ejemplos de fotografías artísticas, y la valoración critica de las producciones de sus pares.
PROGRAMA
El curso se estructura en cinco módulos de 10 horas lectivas, cuatro voluntarios y uno final voluntario; a cada módulo se le dedicará una semana.
- Módulo 1. La exposición en la fotografía: ¿Cómo utilizar la cámara ante diversas condiciones de luz natural?
- Parte teórica:
- La cámara réflex digital: Breve recorrido por los componentes que la constituyen y los cuidados que hay que tener.
- Decisiones básicas: Ajustes en la cámara y métodos de medición de la luz. ¿Cómo afectan las diferentes situaciones de luz natural en la operación del equipo fotográfico?
- Decisiones para la técnica de la toma de la fotografía: Variables que tienen que ajustarse para lograr una exposición equilibrada. ¿Por qué se utiliza el archivo RAW como negativo digital?
- Parte práctica:
- Apoyándose en la presentación vista durante esta primera unidad, el estudiante realizará tres casos prácticos de toma fotográfica, escogiendo para cada uno de ellos, diferentes situaciones de luz (de acuerdo con los diferentes escenarios de gama dinámica que se mencionan en la presentación), obteniendo así tres fotografías con exposiciones equilibradas.
- Participará en el foro de discusión de la unidad donde aportará sus reflexiones en relación con los ejercicios realizados y con las propuestas conceptuales planteadas por los tutores.
- Módulo 2. Composición: Los elementos que transforman la lectura de la imagen.
- Parte teórica:
- Principios básicos: motivo, encuadre y profundidad de campo.
- Elementos geométricos en la composición: líneas, patrones, proporción y simetría.
- Componer con el color y con el espacio: La fotografía de arquitectura y patrimonio cultural.
- Resaltar el motivo: El retrato en la fotografía antropológica.
- Parte práctica:
- Apoyándose en la presentación vista durante esta segunda unidad, el estudiante realizará una serie de 5 fotografías con un tema de su elección. En cada una de las imágenes se utilizará uno o más de los elementos compositivos vistos. La serie debe presentar una variedad tanto en la composición como en las gamas dinámicas vistas en la primera unidad, de tal forma que se construya una narrativa que enriquezca la mirada del espectador sobre un tema en específico.
- Participará en el foro de discusión de la unidad donde aportará sus reflexiones con relación a los ejercicios realizados y analizará los planteamientos sugeridos por los tutores.
- Módulo 3. Revelado digital: Obtener las mejores posibilidades del archivo RAW.
- Parte teórica:
- Archivos digitales, características y usos: RAW, TIFF, JPEG, PNG
- Método de 5 pasos para establecer los ajustes generales de la exposición.
- Ajustes selectivos de la exposición: corregir errores y resaltar el motivo de la fotografía.
- Parte práctica:
- Apoyándose en la presentación vista durante esta tercera unidad, el estudiante realizará 3 tomas fotográficas en archivo RAW, además de sus revelados digitales utilizando el software de Adobe Lightroom. Utilizará tanto los ajustes generales como los selectivos y compartirá sus resultados en el foro de discusión.
- Como parte también del ejercicio, realizará interpretaciones sobre el trabajo de los compañeros en el foro de discusión propuesto para esta unidad siguiendo los lineamientos para la confección de críticas fotográficas dadas por los tutores.
- Módulo 4. Postproducción: Uso de Filtros Creativos.
- Parte teórica:
- Breve recorrido de los filtros creativos en la historia de la fotografía.
- Herramientas gratuitas de post edición.
- Parte práctica:
- Apoyándose en la presentación vista durante esta cuarta unidad, el estudiante realizará 2 interpretaciones creativas de fotografías, utilizando para ello filtros. Compartirá sus resultados en el foro de discusión.
- Como parte también del ejercicio, realizará interpretaciones sobre el trabajo de los compañeros en el foro de discusión propuesto para esta unidad. Y responderá a los planteamientos propuestos por los tutores.
- Módulo 5. Principios básicos de la comunicación visual [Voluntario].
- Parte teórica:
- ¿Qué es la comunicación visual? ¿En qué se diferencia de otras vías comunicativas?
- ¿Cómo transmitir un mensaje con imágenes? ¿Cómo comunicar las historias con imágenes? Confección de un plan comunicativo con metas artísticas o profesionales.
- Parte práctica:
- Confección de un boceto de mensaje audiovisual con unas metas comunicativas elegidas por el estudiante.
- Participación en un foro de debate sobre redes sociales, tecnologías digitales y comunicación visual.
BREVE EXPLICACIÓN
“Introducción a la producción fotográfica digital” es un curso online que, sin necesidad de conocimientos previos, se enfoca en enseñar al usuario de la fotografía coyunturas importantes en su profesión y en la creación de imágenes y secuencias que impacten visualmente.
A través de ejercicios prácticos, se orientará al alumnado en la composición de la imagen, la exposición equilibrada de la fotografía, el revelado óptimo de la misma y su visión creativa en la etapa de postproducción para conseguir las metas comunicativas que pretenda alcanzar.
Como trabajo final, el estudiante realizará una serie de fotografías sobre un tema de su elección y unos propósitos concretos (artísticos, profesionales, divulgativos, comerciales...) mediante el cual se evaluará su aprendizaje. Este proyecto bien puede ser el primero con el que arranque una práctica comunicativa que integre en su trabajo habitual o en la confección de narrativas personales.
LUGAR
Plataforma UBUVirtual de la Universidad de Burgos.
PROFESORADO
Director del Curso: Juan Pablo Medina.
Ponentes:
- Juan Pablo Medina.
- Rubén Gutiérrez Priego.
- Eduardo Díaz San Millán
Correo electrónico: edsmster@gmail.com
CALENDARIO
Del 27 de junio al 30 de julio de 2023.
DURACIÓN
40 horas.
NÚMERO DE ALUMNOS
Mínimo 10 y máximo 60 alumnos.
PRECIO
- Matrícula ordinaria: 115 €. Personas interesadas.
- Matrícula reducida: 100 €. Miembros de la comunidad universitaria de la UBU.
CRÉDITOS
1,5 créditos para Grados.
Solicitudes e impresos
Para realizar la matrícula pinchar en